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Elisir d'Amore - Opéra de Nice

Both musically and dramatically, L’elisir d’amore—usually classified as a melodramma giocosa but also described in the score simply as opera comica—inhabits a particular and gentle sort of comic world. As William Ashbrook has said, Elisir is a kind of ‘male Cinderella’, and a bucolic variant at that; it may have roots in the buffa tradition, but it is not pure buffa. On the first night of opéra nice côte d’azur’s season-opening production (November 22), the conductor seemed to understand that better than the director. If Nice’s orchestra could not achieve the ultimate in Donizettian sparkle, delivering instead a performance that was full-blooded, Roland Böer was still in complete control, conducting with muscular buoyancy and mastery of long spans while showing himself alert to the score’s special tinta. Above all, Böer (who also played the recitatives) showed how pathos is the key to this piece (…)

John Allison, Opera, February 2018

Così fan tutte - Opera di Firenze

Roland Böer conducted the Maggio Musicale orchestra in a brisk, polished performance with masterly control of the dynamics, as he also accompanied the recitatives at the fortepiano.

Opera Magazine, December 2015

Turandot - Opéra de Nice

A nice surprise in the orchestra pit too, with the conducting of Roland Böer, who does not confuse Puccini’s last masterpiece with the most glittering specimens of verist aesthetics.

His merit is in adopting an interpretation that resists any demand to betray the style, which is at times dramatic, but always respects the diaphanous nuances of a score dating from the same period as Alban Berg’s Wozzek. With the help of the Nice Philharmonic, which was on top form, the conductor delivered a personal orchestral creation – inspired, fragrant, colourful, with a quality of phrasing that preserved the dignity and charm of the music. Never has the orchestral and choral richness of the music been as sumptuously exalted.

Christian Colombeau, Le podcast journal, 14th November 2014


A wonderful Turandot

(.....) All this is accompanied by outstanding performances from the chorus of the Opéra and the conducting of Roland Böer, at the head of a very good Orchestre Philharmonique. Turandot has opened the Nice Opera season with a bang.

André Peyregni



Turandot is also an opera written for choirs, and here we have a wonderful moment of homogeneity and spontaneity, with the accompaniment of the Orchestre Philharmonique de Nice and the breathtaking conducting of the excellent Roland Böer. An interpretation not to be missed.

Gérard Léopold di Offite, Magazine des arts et des spectacles, 13th November 2014



(...) whilst at the conductor’s desk of the Orchestre Philharmonique de Nice, the German conductor Roland Böer demonstrates that the modernity of Puccini and Berio hold no secrets for him. His vibrant and varied interpretation, with its extraordinary finesse of colour and faultless technical mastery, contribute hugely to the success of the evening.

Emmanuel Andrieu, Opera Online



In the pit, Roland Böer knows how to imbue the Orchestre Philharmonique de Nice with the lyricism and audacity that are essential to this work.

Caroline Boudet-Lefort,

Adriana Lecouvreur - Opéra de Nice

Though I can’t comment on regular orchestral standards at this adress, it was clear that Böer was drawing an exceptional performance from the players – and local reviews raved about him transcending the levels normally heard here. By any standards, he drew a wonderful account of the score that had theatrical bustke from the start and also caught the sadness and wilted quality inherent in the music. His generous, flowing gestures gave him strong control of the cast and orchestra, and room for flexibility in a score that is more subtly woven than the typical verismo products of Cilea’s contemporaries. He exploited all the music’s colours and encouraged the orchestra to relish the full-toned possibilities of the Judgement of Paris divertissement.

John Allison, Opera, June 2014


L’Orchestre Philharmonique de Nice was under the excellent leadership of conductor Roland Böer, who really did justice to the brilliant score of Francesco Cilea.  

Channel Riviera, 17 March 2014

The very Germanic conducting style of Roland Böer really comes into its own here: a passionate exactitude both in the total accuracy of the performance of Orchestre Philharmonique de Nice and the implacable entrances and accompaniment of the actors on the stage. The maestro laudably maintains the pace of the drama, with never any feeling of lassitude or impression of slowness. The only disadvantage in this praiseworthy performance was that this driving forward of the orchestra, similar at times to the style of Leonard Bernstein, deprived the audience of an opportunity to display their enthusiasm with spontaneous applause after certain arias.  

Jean-Luc Vannier, 16 March 2014

The Philharmonic Orchestra of Nice was in dazzling form and played as never before: transcended and transcendent. The sound emanating from the orchestra pit was simply amazing. The German conductor, Roland Böer, lyrical, elegant, never insistent, attentive to the voices, can be proud of his work. 

Christian Colombeau, March 23 2014  (Article also appears in Anaclase, la musique au jour le jour.)

A great thrill, a tear in the corner of the eye, choked with emotion….recent performances of Adrienne Lecouvreur (Cilea) at the Opéra de Nice realised all the hopes of opera devotees, who are constantly searching for strong sensations that only this medium can procure. The great artisan of this exceptional success is called Roland Böer. The young maestro, chosen by the musicians of the Orchestre Philharmonique de Nice, gave an in-depth performance, exploring every detail of this masterpiece of verismo, including every nuance and providing a rich, flowing and colourful orchestral accompaniment to the beautiful voices on stage.


„Adriana Lecouvreur“ should be showered with praise. Roland Böer’s conducting is excellent.

André Peyregne, Nice Matin, 18 March 2014

SYMPHONIC CONCERT Staatsorchester Braunschweig

Thanks to Roland Böer’s unpretentious organisation, the Braunschweig State Orchestra and soloists performed the highly emotional tales (the double concerto for trumpet, timpani and orchestra) by Siegfried Matthus with expressive temperament.

Böer let the orchestra play with beautiful vividness and precision.

Andreas Berger , Braunschweiger Zeitung , 21 October 2013


It was actually the first time Roland Böer conducted the Braunschweig State Orchestra (and hopefully not for the last time in Hameln). Throughout his career, he gained extensive experience with major European orchestras and has developed a conducting style completely focused on the essential gestures . There is no place for show effects, but for temperament in all directions - which leads to high voltage on the podium and in the audience, which ultimately contributes to the success of a concert evening like this. The State Orchestra presented itself as an attentive partner and always found to the beauty of sound even in passages of high sonority. (...) The enthusiastic applause for the orchestra, soloists and Roland Böer was well deserved.

Karla Lange Hein, ELO , 24 October 2013

IDOMENEO - Opera Frankfurt, September 2013

The Frankfurt Opera and Museum Orchestra under the direction of former Kapellmeister Roland Böer gave a fluent and pithy performance with clear-cut accents and historically informed.

Guido Holze, Frankfurter Allgemeine Zeitung, September 17, 2013


Den hintergründig, frischen Zügen der Idomeneo-Partitur spürte das ungemein konzentriert, klangschön aufspielende Frankfurter Opern- und Museumsorchester bestens nach. Unter der Leitung von Roland Böer artikulierten  sich die Streicher in feinen Piani, in bester Disposition musizierten die Bläsersegmente und formierten sich zum eleganten, temperamentvollen Mozartklang. Böer erwies sich zudem als versierter Sängerbegleiter gleichwohl in der intensiven Gestaltung der Rezitative und den nervig, akzentuierten Abläufen. Orchestrale Glanzleistung (...)

Gerhard Hoffmann, Der neue Merker, September 2013


Die musikalische Umsetzung fügt sich gut zur Szene. Schon die ersten Töne der Ouvertüre zeigen an, daß es in den folgenden drei Stunden ungemütlich werden könnte. Roland Böer läßt das gut aufgelegte Opernorchester kraftvoll und energisch aufspielen. Hier ist keine verzärtelte Rokoko-Gemütlichkeit zu erleben, sondern ein aufgewühltes Sturm-und-Drang-Drama. Akzente werden stark herausgearbeitet, dynamische Kontraste ausgekostet. Der dadurch in einen Zustand nervöser Daueranspannung versetzte Zuhörer nimmt dann umso dankbarer die zarten Töne und delikaten Bläsersoli zur Kenntnis, die Böer ihm gelegentlich in kleinen Inseln der Ruhe gönnt.

Michael Demel, Der Opernfreund, September 2013


But of course, the opening concert of the Cantiere Internazionale d’Arte 2013 raised the highest expectations, featuring the Orchestra of the Royal Northern College of Music in Manchester, a hand-picked selection of the best students of the prestigious English conservatory. Roland Böer, the music director of the festival, with his usual mastery and a touch of elegant suppleness that characterizes it, conducted the evening of July, 19th in a crowded Piazza Grande. (...) The five movements of Schumann’s Third Symphony („Rhenish“) were revealed to perfection, thanks to Böer and the young musicians of the RNCM. (...) The warm applause from the public was a signal of their huge appreciation.

Gilberto Mion,, August, 1st, 2013


A magical evening with Wagner, Verdi and Britten

Convincing direction from Roland Böer

 (...) Roland Böer, music director of the Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, proved his sensitivity for different styles with an accurate interpretation of the instrumental part, thanks to the collaboration with the orchestra of the Royal Northern College of Music in Manchester. We think of the elegance of sonorous sound and the particularly nordic instrumental colours in the „Four Sea Interludes“ by Britten, as well as the exaltation of Wagner’s symphonic tone and the greatness of late Verdi’s writing.

Once again, Böer managed to merge singing and orchestra, a key element for the success of any execution of opera.

Claudio Listanti,

Die Fledermaus - Opéra National du Rhin Strasbourg

"Auch in musikalischer Hinsicht punktet diese "Fledermaus", nicht zuletzt weil Roland Böer am Pult der motiviert und sehr präzise musizierenden Straßburger Philharmoniker in punkto Partiturgenauigkeit (inclusive eines Teils der selten musizierten Ballettmusik) auf Nikolaus Harnoncourts Spuren wandelt. Da wird diffizil phrasiert, mit dynamischem Feinschliff – nicht selten wider manch lieb gewordene Schlamperei in Sachen "Fledermaus"-Aufführungspraxis. Getreu der Harnoncourt'schen Devise: Raum für zusätzlichen Schmäh gibt es nicht in diesem Stück. Es ist schon perfekt."

Badische Zeitung, Alexander Dick, 12 December 2011

"Roland Böer am Pult des Orchestre Philharmonique (...): zügig, analytisch, ohne Schmäh.- klarer, bester Champagner."

Die Rheinpfalz, Dagmar Gilcher


„Roland Böer ne mérite que des éloges: sa direction est délicate, plein d’allant, et confère un grand dynamisme au spectacle. Quand les pieds sont ailés dans la fosse et chaussés de plomb sur la scène, la musique finit toujours par l’emporter.

OPÉRA Magazine N° 70, Christian Wasselin


"A la tête du Philharmonique de Strasbourg, Roland Boër aborde la musique de Strauss avec chic, tonus et lyrisme. Il sait aussi lui apporter la respiration nécessaire pour qu’elle s’épanouisse pleinement et fasse corps avec le séduisant travail d’un metteur en scène qui sait écouter la musique." , Alain Cochard


"Roland Böer anime la fosse avec un brio incontestable, qui toutefois se relâche un peu dans le II. peut-être devrait-il rester alors davantage maître du timing scénique, comme il sait si bien le faire par ailleurs."

Forum Opéra, Sylvain Fort, 21 December 2011

"Avec une direction musicale impeccable (...) la fête était complèt et le spectacle Hors Catégorie. Toute la troupe (...) donnait une impression rare, celle de vivre intensément cette nuit folle et de s’amuser sans retenue."

ODB, Pierre Benveniste


"En fosse, où on aurait plutôt attendu l’Orchestre de Mulhouse, c’est le Philharmonique de Strasbourg qui s’installe, sous la direction experte de Roland Boër. Après une ouverture un peu raide, les musiciens s’échauffent et les premiers pupitres brillent (clarinette, hautbois, basson...). Les entendre détailler cette musique avec un raffinement certain n’est pas le moindre des plaisirs de ce spectacle qui en procurera beaucoup.", Laurent Barthel

Salome - Vienna Volksoper

"... sichere Führung..."

Die Presse, Wilhelm Sinkovicz, 17 October 2011


"Man hört einen soliden Umgang mit Partiturkontrasten. Durchaus markant die kontrapunktischen Motivpfeile, nicht ohne Flair die Momente poetischer Süße."

Standard, Ljubisa Tosic, 17 October 2011


"Vermutlich auf Strauss selbst geht jene reduzierte Orchesterfassung zurück, die nun der akkurate Dirigent Roland Böer mit einer Besetzung von 72 (statt mehr als 100) Musikern verwendete. Meist ziemlich ausgewogen, wenn man die heikle Akustik bedenkt, und mit erhellenden Ergebnissen, wurde die Partitur in dieser transparenten Form mehr zur feingliedrigen Nervenmusik als zum Klangrausch. Erst am Ende des Einakters kam ein Element aus der Originalpartitur zum Tragen, das in der Reduktion fehlt: eine Orgelpedalstimme, die als Chiffre für jene «geheimnisvolle Musik» fungiert, von der Salome in ihrem Schlussmonolog spricht."

Neue Zürcher Zeitung, Daniel Ender, 19 October 2011


"Conductor Roland Böer gave a fluid account of the score, drawing a richly textured and unblurred response from the orchestra."

Von heute auf morgen, 12 November 2011

Die Zauberflöte - Teatro alla Scala Milan

"Böer riporta il Flauto al suo stile classico"

la Repubblica, Angelo Foletto, March 2011


"L’idea musicale di Böer è perfetta: aggiornato nello stile e speziata nel carattere di Singspiel."

la Repubblica, Angelo Foletto, 26 March 2011


"In una prospettiva di fiabesco alleggerimento, che tiene conto senza radicalismo delle più recenti proposte interpretative per Mozart, muove anche il direttore Roland Böer, con chiarezza ed intelligente equilibrio."

l’Unità, Paolo Petazzi, 22 March 2011


"Il Flauto magico, ultimo capolavoro di Mozart, mancava dalla Scala dal 1998. A riportarlo, abbondantemente (e intelligentemente) accorciato nei lunghi dialoghi, la bacchetta attenta e leggiera di Roland Böer. Sapore antico nei suoni che chiede all’orchestra."

Avvenire, Pierachille Dolfini, 22 March 2011


"Nel „Flauto magico“ della Scala il direttore Böer tiene l’equlibro giusto"

il Giornale, Giovanni Gavazzeni, 27 March 2011


"Il Flauto magico“ trionfa alla Scala

Pieno successo ieri alla Scala... Sul podio il maestro Roland Böer. Il pubblico, che aveva più volte applaudito a scena aperta, è esploso alla fine in un caloroso applauso a tutto il cast."

il piccolo, March 2011


"Musicalmente filologico sì (e come potrebbe essere diversamente in un teatro d’opera), ma stupefacente sia sul piano della direzione che su quella della messa in scena. Il tedesco Roland Böer, già assistente di Antonio Pappano, lavora da esperto sinfonista, cesella, enfatizza, sfuma, fa affiorare timbri e colori che screziano la tavolozza mozartiana di venature malinconiche, protoromantiche e allo stesso tempo stacca tempi originali e sempre drammaturgicamente efficaci. Il cast die cantanti lo asseconda ispirato."

il manifesto, Fabio Vittorini, 23 March 2011


"La direzione di Roland Böer è garbata, saggiamente in equilibrio fra tradizione e novità „filologiche“, priva di voli interpretativi, ma affidabile."

La Provincia di Como, Giancarlo Arnaboldi, 23 March 2011


"Muti è Muti... Per molti l’ultimo decennio di „flauti magici“ porta la sua firma. Difficile stargli dietro anche per chi, alla fine, si mostra un giovane di belle speranze come il tedesco Roland Böer. (...) Alla prima invece salta fuori una bella capacità di declinazione agogica cui s’aggiunge il senso del legato."

Corriere del Ticino, Elsa Airoldi, 22 March 2011

Albert Herring - Cantiere Internazionale d'Arte Montepulciano, 2010

“Diese Partitur spricht zu uns. Und besonders deutlich spricht sie, wenn sie so umgesetzt wird wie an diesem Abend. […] So pointiert und nuanciert, so energiegeladen, vital und, wo nötig, auch so neoromantisch spielt dieses Ensemble unter Leitung von Roland Böer, dass man für knapp drei Stunden nicht nur den Alltag vergisst…“

opernwelt, Jürgen Otten, September/October 2010


„Dal podio, Roland Böer ha guidato con estrema sicurezza e precisione un gruppo da camera dell’Orchestra del Royal Northern College of Music Manchester (appena dodici strumentisti: quasi tutte donne, anche ai fi ati), sfiorando vertici di grande intensità emotiva nei bellissimi interludi e accompagnando al pianoforte i recitativi. Nella sua lettura, pur immune da ogni citazionismo, si percepiscono con chiarezza tutti i numerosi motivi ispiratori di Britten che, a parte l’immancabile omaggio a Purcell, accosta con provocatoria disinvoltura il corno di Wotan alle spumeggianti musiche degli Strauss.“

CLASSIC VOICE, Giulia Vannoni, October 2010

Il matrimonio segreto – Opéra du Rhin Strasbourg, April/May 2010

„… dass sich die Grenzen zwischen Theaterkomödie und einer Opera buffa zeitweise zu verwischen scheinen. Roland Böer trägt viel dazu bei. Er leitet das Orchester streckenweise vom Hammerklavier aus – ganz der barocken Aufführungspraxis verpflichtet. Die bittere Galle, von der Elisetta in Eifersucht singt, lässt er durch raue Streichertöne musikalisch genauso hörbar werden wie das Pferdegetrappel, das Paolinos Arie untermalt, als er seiner Carolina die Flucht mit einem Gespann in Aussicht stellt. Plastischer, bildlicher und anschaulicher kann diese Musik nicht zum Klingen gebracht werden. Die schönen Soloarien bis hin zu den homogen gesetzten, dem Wohlklang ergebenen Sextetten und die so reich bebilderte Orchesterillustrierung wurden unter Böers Stabführung elegant und zugleich dynamisch extrem differenziert zusammengeführt. Eine musikalische Interpretation, auch nicht zuletzt aufgrund der sängerischen Leistungen, die Kopf und Herz gleichermaßen anspricht. Die Musikerinnen und Musiker des OPS folgten ihm leichthändig…“

European Cultural News, Dr. Michaela Preiner, 9 May 2010

Tiefland - Vienna Volksoper, February 2010

„Roland Böer, der bei seinem Wiener Debüt die Stabführung übernahm, überzeugte mit einem ausbalancierten Klang, und einer großartigen Führung bei den Solisten. Es ist eine Produktion der Superlative, die den Jubel verdient, und eine Bereicherung und ein Muss für alle Opernfreunde ist.“

Der neue Merker, Manuela Miebach, February 2010

Le Nozze di Figaro – Opéra du Rhin Strasbourg, 2009

"Roland Böer, le chef qui monte. (…) Il transcende le Philharmonique de Strasbourg (...) tout n'est que finesse et subtilité.", Bernard Niedda


"Le chef mérite bien des éloges pour sa direction dynamique."

Forum Opéra, Pierre Emmanuel Lephay


"Roland Böer tire tout de suc du maître-ouvrage mozartien, assure lui-même au pianoforte les récitatifs et mène allègrement et avec perspicacité le déroulement de ces Noces, pour en faire un vrai plaisir du théâtre lyrique."

Dernières Nouvelles d'Alsace, Marc Munch

Hänsel und Gretel – Stadttheater Bern, 2009

„Was musikalisch unter der Leitung von Roland Böer ertönt, darf sich hören lassen.“

Berner Zeitung, 26 October 2009


„Die satt timbrierten Stimmen mischen sich wunderbar – auch mit dem luxuriösen Sound aus dem Orchestergraben (Leitung: Roland Böer). Allerdings ist das Ganze – trotz der süßen Materie – nie Zuckerguss, sondern dynamisch differenziert und darstellerisch stimmig. (…)

Dem kommt nur das Berner Symphonieorchester mit einer fast tadellosen Leistung bei. Roland Böer sorgt mit klarer Zeichengebung und inspirierten Impulsen für ein reibungsfreies Zusammenspiel von Bühne und Orchester. Delikate Blechbläsersoli, strahlkräftige Streicherklänge und flexible Holzbläser bilden die Grundlage.“

Der Bund, Partick Fischer, 26 October 2009

„Die satt timbrierten Stimmen mischen sich wunderbar – auch mit dem luxuriösen Sound aus dem Orchestergraben (Leitung: Roland Böer). Allerdings ist das Ganze – trotz der süßen Materie – nie Zuckerguss, sondern dynamisch differenziert und darstellerisch stimmig. (…)

Dem kommt nur das Berner Symphonieorchester mit einer fast tadellosen Leistung bei. Roland Böer sorgt mit klarer Zeichengebung und inspirierten Impulsen für ein reibungsfreies Zusammenspiel von Bühne und Orchester. Delikate Blechbläsersoli, strahlkräftige Streicherklänge und flexible Holzbläser bilden die Grundlage.“

Der Bund, Partick Fischer, 26 October 2009

Die Maßnahme (Brecht/Eisler) – Cantiere Internazionale d'Arte Montepulciano, 2009

„Once again I was impressed by Böer’s excellent, incisive conducting and the powerful sound produced by the RNCM orchestra.“

OPERA Magazine, Roberto del Nista, December 2009

Il barbiere di Siviglia (Paisiello) – Cantiere Internazionale d'Arte Montepulciano, 2009

„The great strength of the musical performance was the vigorous, brilliant and precise conducting by Roland Böer (he was excellent on the harpsichord too), and the playing of the young musicians of the Orchestra of the Royal Northern College of Music, Manchester.“

OPERA Magazine, Roberto del Nista, December 2009

„ … Freilich braucht man dafür einen Dirigenten vom Format Roland Böers, bis 2008 Kapellmeister an Frankfurts Oper, jetzt musikalischer Leiter in Montepulciano. Ein glasklar gestaltender 38-Jähriger, der auch ein Orchester britischer Studenten zu Höchstleistungen spannender als ein Salzburger Galaabend.“

Tagesspiegel / opernwelt, Volker Hagedorn, September/October 2009

Lucia di Lammermoor – Oper Frankfurt, October 2008

„… das Orchester unter der Leitung von Roland Böer, bis vor kurzem noch Kapellmeister in Frankfurt und nun zum ersten Mal als Gast im Hause. Seine philologisch sorgfältige Vorbereitung erstreckt sich nicht nur auf Fragen, welchen Versionen wo und warum der Vorzug zu geben sei und wie man die Glasharmonika optimal einsetzen kann, sondern auch auf die enorme Effektsicherheit der Musik: Ängstliches Beben, seliges Schwelgen, endzeitliche Depression, schmerzvolle Klage und eine dynamisch und rhythmisch enorm elastische, vorbildlich präzise und dienlich pulsende Begleitungsarbeit sind zu hören und zeigen ein Orchester in Bestform.“

Frankfurter Rundschau, Hans-Jürgen Linke, 27 October 2008


„Dass die italienische Oper der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts auch anders funktionieren kann, machte Roland Böer bei der Lucia-Premiere hörbar. Sein Donizetti war fein ausgearbeitet, gut strukturiert und perfekt ausbalanciert. Jedes Detail wurde ausgeleuchtet, jede Seelenregung beobachtet und trotzdem dirigierte Böer keine klinische Studie des Krankheitsverlaufs einer verkauften Braut.

Rhein-Neckar-Zeitung Heidelberg, Bernd Zegowitz

„Zu den erfreulichen Seiten des Abends gehört auch, dass Frankfurts Ex-Kapellmeister [Roland Böer] ansonsten gestrichenes Belcanto-Material in dieser kaum gekürzten Lucia hörbar macht und die Wahnsinns-Szene ganz authentisch von einer Glasharmonika begleitet wird.

Wiesbadener Kurier, Volker Milch

„Das Orchester unter der Leitung von Roland Böer disponiert einwandfrei.“

Operapoint, Katharina Rupprich, 3. November 2008

Der Rosenkavalier – Royal Opera Stockholm, April/May 2008

„ Det var länge sedan man fick uppleva en så omtumlande kärleksnatt på Kungliga Operan. Ouvertyren till Rosenkavaljeren är nog den oanständigaste musik som har skrivits, och under dirigenten Roland Böers ledning blir den mer hetsig och oberäknelig än någonsin.“

[It has been a long while ago that we witnessed such a passionate love night at the Royal Opera House. The introduction to "Der Rosenkavalier " is most probably the most indecent music ever written and under the batton of Maestro Roland Böer it sounded even wilder and unpredictable than ever before.]

SvD, Bo Löfvendahl, 22 April 2008

Die Zauberflöte – Royal Opera House Covent Garden London, February 2008

„The evening sparked into life with a vibrant account of the ouverture under German conductor Roland Böer. String playing was lithe and sinewy, with punchy woodwind and a notably fruity, well characterized bassoon line.“

Evening Standard, Fiona Maddocks, 29 January 2008


„(...) all charged up by Roland Böer’s energizing conducting, which was a swift to the chase, red-blooded, and very much in the theatrical moment.“

Telegraph, Rupert Christiansen, 30 January 2008


“Conductor Roland Böer made an auspicious house debut, and led a taut, muscular reading, securing fine playing from the orchestra in the process. The co-ordination between stage and pit was well-nigh faultless. … it was good to see him fulfilling the potential as a Mozart conductor he had promised with Clemenza at ENO three years ago.

musicOMH, Keith McDonnell, February 2008


„Roland Böer dirigierte ein dynamisches Orchester des Royal Opera Houses, wohlkoordiniert mit spielerischer Leichtigkeit …“

Operapoint, Dr. Dominik Zenner, 11 February 2008

Die verkaufte Braut - Oper Frankfurt, May 2006

„Sorgfalt und Detailgenauigkeit waren auch die Tugenden der musikalischen Leitung von Roland Böer.“

Frankfurter Rundschau, Hans-Klaus Jungheinrich, 23 May 2006


„Musikalisch bescherte [der Abend] großes Glück: Roland Böer, seit 2002 Kapellmeister in Frankfurt, setzte mit dem Museumsorchester auf eine gelungene Mischung aus schwungvoller Folklore und Wagner’scher Diktion.

opernwelt, Thomas Rothkegel, July 2006


„ Die schlüssige Werksicht findet in der hervorragenden musikalischen Umsetzung ihre Entsprechung. Roland Böer zeigt schon in der akkurat und durchsichtig musizierten Ouvertüre einen frischen Zugriff, der den ganzen Abend über anhält.“

Darmstädter Echo, Albrecht Schmidt, 29 May 2006


„Die musikalische Ausführung unter Roland Böers Leitung bringt auch die symphonischen Teile (die schmissige Ouvertüre und die berühmte Auftrittsmusik der Zirkustruppe) zu fulminanter Wirkung, wobei sich das Museumsorchester hörbar ins Zeug legt.“

Der neue Merker, Frideon Rosén, June 2006


„Das ganze Ensemble singt und spielt auf sehr gutem Niveau und Dirigent Roland Böer bringt das Tschechische in diese deutsch gesungene Oper mit dem Frankfurter Opernorchester ein.“

weltexpress, Claudia Schulmerich, 23 May 2006

Manon Lescaut - Royal Opera Stockholm, December 2005

„Roland Böer’s conducting could be characterized as vital, even forceful, which seems like a strange thing in Puccini, where subtlety normally is the order of the day, but Böer obviously sees a parallel with Tosca and even though this is no “shabby little shocker” it is indeed just as cruel. With fastish speeds he really kept things going and avoided sentimentality. The first act soothed with life and movement, the over-long second act felt surprisingly short and in the crowded third act he propelled the action relentlessly forward. And why not? The young Toscanini, who was no slowcoach, conducted the work in Pisa, just a year after its first performance, having had busy correspondence with the composer, who many years later wrote appreciatively about Toscanini’s ability to “bring life to my music with incomparable poetry, flexibility and impassioned temperament”. ... Roland Böer definitely made the music come alive...”

Musicweb-International, Göran Forsling


„ of the heroes of the evening ist he conductor Roland Böer, who creares the proper dramatic ardour in the Royal Orchestra. Beautifully put together and balanced against the vocal performance on stage, it is in the orchestra pit things happen.“

Aftonbladet, 11 December 2005


„... Roland Böer made the performance grow in the course of time. The Royal Orchestra literally awoke to an intoxicating Puccini-playing.“

Skånska Dagbladet, 14 December 2005


„The Royal Orchestra sounded excellently under the baton of German conductor Roland Böer, who with clarity and stringency developed both the lustre and blackness of the Puccini score.“

Upsala nya tidning, 12 December 2005


„The conductor Roland Böer is a pleasant new acquaintance...“

Nerikes Allehanda, 12 December 2005

Chowanschtschina – Oper Frankfurt, October 2005

„Roland Böer am Pult des mit markanten Bläser-Partien auffallenden Museumsorchesters präsentierte die herbe, wuchtige Lakonik der von Dmitrij Schostakowitsch bearbeiteten Mussorgski-Partitur genauso drastisch und klar wie er die großartig ritualisierte, in endlos kreisenden Zügen sich verdünnende Musik des Schlussbildes, die Igor Strawinsky schuf, zum Ereignis machte.“

Frankfurter Rundschau, Bernhard Uske


„Diese Chowanschtschina, immerhin etwa in Götterdämmerungs-Länge, scheint gegenwärtig der überwältigendste Beweis für das künstlerische Vermögen des Hauses zu sein: in der solistischen Intensität trotz eines doch fremden (russischen) Idioms, in der unerhörten Wandlungsfähigkeit des Chores zwischen wildem Aufbegehren und jenseitiger Sanftheit, in Reaktionsfähigkeit und dramatischer Dichte des Orchesters. (...) Kapellmeister Roland Böer stand dabei erstmals am Pult, bewundernswert seine Sicherheit, die eine fast nie gestörte lebendige Korrespondenz zwischen Bühne und Graben bewirkte - auch dies eine Bestätigung für den Rang, den Frankfurts Oper beanspruchen darf.“

Frankfurter Neue Presse, Rudolf Jöckle

La Bohème – Oper Frankfurt, 2005

„Er lässt Strenge walten, er mischt den Klang behutsam, die Farben leuchten dankend. Genau dies gewinnt die Kraft, um alle eiskalten Händchen gleichsam in emotionalen Tiefen zu erwärmen“

Frankfurter Neue Presse, 12 September 2005


„Bei Roland Böer war der Abend in sicheren Händen“

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Gerhard Schroth, 12 September 2005

Nacht – Oper Frankfurt, June 2005

„Eine Herausforderung, die das Ensemble Modern unter der Leitung von Roland Böer mit Bravour bewältigt.“

Mannheimer Morgen, Gerd Döring


„Als glänzend disponierter Instrumentalkorpus agierte das Ensemble Modern unter der Leitung von Roland Böer. Auch bei extremer Raumdistanz blieb die Koordination der Klangquellen mustergültig“

Frankfurter Rundschau, Hans-Klaus Jungheinrich, 20 June 2005


„In Frankfurt indes könnte sie keinen besseren Partner finden: Roland Böer dirigiert das Ensemble Modern.“

Frankfurter Rundschau, 17 June 2005

La Clemenza di Tito – English National Opera London, February 2005

„The German conductor Roland Böer is a find, too. (...) This was some of the most musical and rewarding Mozart heard at the Coliseum in years, transparent and airy, allowing the wind solos to shine.“

The Sunday Times, Hugh Canning, 13 February 2005

Überzeugendes aus dem Orchestergraben. (...) Roland Böer, Kapellmeister der Frankfurter Oper, vertrat eine in den Details genau ausgearbeitete, beredte, insgesamt spannende und auch hinreichend geschärfte, vor allem aber die Sänger sorgsam unterstützende Lesart.“

opernwelt, Gerhard Persché, June 2005

„(...) conducted with style, urgency and sensitivity by Roland Böer. Think ENO’s orchestra can’t play Mozart? Think again. (...) The orchestra is transformed. McVicar and Böer have taken a stilted exercise in Gluckian sensibilities and turned it into narrative of striking seriousness. (...) For Böer, a debut of great significance. For ENO, a renaissance.

The Independent on Sunday, Anna Picard, 13 February 2005

„Roland Böer’s conducting of the ebb and flow of all this torment, as well as his continuo playing, was dramatically expressive and mobile. All in all, a great return to form for ENO“

The Sunday Telegraph, Peter reed, 13 February 2005

„The young German maestro Roland Böer, from the Frankfurt Opera, proves himself to be a vigorous Mozartian with a compelling propulsive account of the score that is never overdriven. The orchestra plays exceptionally well for him.“

The Mail on Sunday, David Mellor, 13 February 2005

„Roland Böer, Kapellmeister at Frankfurt Opera, knows how to pace Mozart on stage. (...) Böer let the music breathe freely and drew sensational, supple playing from the orchestra, notably the conspicuously busy clarinets. His rapport with the singers was evident. Musical risks paid off – an impromptu pause here, an extreme pianissimo there – without wrecking the ensemble, helped by the astute cello and harpsichord continuo.“

Evening Standard, Fiona Maddocks, February 2005

„Joyful Roland Böer - The orchestra under German conductor Roland Böer, another one making his ENO debut, was excellent, the overture almost making me forgot that an opera was about to start.”

Moderngent, Peter Wilson

„… the remarkably assured conducting of Roland Böer, making his ENO debut. Böer also played the harpsichord continuo, and I cannot recall having heard it done with such spirit and dramatic verve since Jeffrey Tate at Covent Garden some 20 years ago. The orchestra played beautifully for him, reminding us that when they are on form and inspired by the right conductor, these are some of the finest ensemble players in the world. Tempi throughout were on the lively side, although the singers were given plenty of time to shape their arias, and the musical direction always allowed the narrative to unfold without appearing rushed; a notable performance.”

Musicweb-International, Melanie Eskenazi, 5 February 2005

La Cenerentola – Oper Frankfurt, June 2004

„Einzig das Museumsorchester rettete am Premierenabend etwas vom Geist Rossinis. Unter Roland Böer schwang es sich zu einem feinnervigen, spritzigen und pointenreichen Spiel auf, pflegte Tempo und Witz der Partitur und entließ die Zuschauer, der realen Wetterlage zum Trotz, in beschwingter Sommerlaune.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Julia Spinola, 22 June 2004


„Und aus dem Orchestergraben tönt Roland Böers Rossini-Sicht, die mit der Warners gut zu korrespondieren scheint: Lebendig führt er das Opernorchester, quirlig und schwungvoll, aber immer genau, immer a tempo, nie überhitzt.

Frankfurter Rundschau, Tim Gorbauch, 22 June 2004


„Lohnend ist ein Besuch von La Cenerentola daneben aber auch wegen des in erfrischender Spritzigkeit aufspielenden Orchesters unter der Leitung des temperamentvollen Roland Böer."

Frankfurter Neue Presse, Matthias Gerhart


„Kapellmeister Roland Böer glänzte mit höchster Präzision.“

Offenbach Post, Christian Rupp, 22 June 2004

L’heure espagnole / L’enfant et les sortilèges – Teâtre de la Monnaie, Brussels, 2001

„Roland Böer knows very well how the two operas should go and drew from the orchestra, children’s chorus and soloists just the sort of tingling, snappy, syncopated performance Ravel himself would have admired.“

OPERA Magazine, John McCann, January 2002